一直想先睹为快

听说大收藏家张有清先生收藏了大量吴成斌的写生山水小品，一直想先睹为快。初冬时节，在吴成斌先生的引荐下，终于让我如愿以偿。当张先生打开他那百宝箱般的“画匣子”，近百幅吴成斌写生山水作品幻灯片一样一幅幅闪过我的眼前。那灵动典雅的笔墨与简易清逸的情趣，外像的静态与内蕴的柔动相契合，在浓厚的自然意趣与墨彩浸渍的相渗中，展示出吴成斌的传统文化情结，这是他几十年来坚持写生，师法自然结出的丰硕成果。

吴成斌是一个纯粹意义上的画家，以虔诚的心对待艺术，对待自然，以淡泊、宁静的心灵，去发现自然的生机，调生一切感觉器官对大自然的全面体验。他把写生视为逸情的手段，写生不只是对山水风物外型描绘，而是内省的觉悟和书写。他重视于写生过程的心灵感受，从容而不慵懒，放逸而不恍惚，细谨而不拘滞，疾徐自如，收放有度，以一种明净清逸的心境，实现对山水的审美抒情，故在艺术情趣上，透出一种清逸散淡的风致，表现出一种逍遥绝尘的心绪。他的笔下，有三月初春的桃花、五月仲春的油菜、曲径通幽的密林、柴门顿开的古寺，荷锄暮归的农夫，悠闲自得的牧童······读他的写生山水首先给人的是种静态之美。静山、静水、静静的心。但这并不意味着吴成斌的写生山水排斥静动结合，反而却在完成画幅对静的气氛诉求后，强调在静中暗蕴着轻柔的动。在他的构图中，无论是重峦叠嶂、高山流水，还是村落拱桥，坡石杂树，总是突出静态背后的造势，以增强画面气韵生动的效果。魏晋时期王微在《叙画》中有言“横边纵化、故动生焉。”绘画生动的感觉是由画面形象左顾右盼，纵横斜正决定的，并由此生发出来的是整个画面凛然的风致和韵味。吴成斌对此尤为重视，所以他的近百写生作品，尺幅不大，虽小却好、虽好却小，小品中显出大境，画面看似简单，却始终充满着一种秩序美和宾主呼应的艺术效果和平稳、宁静、深远的艺术氛围。

在吴成斌的写生山水图式里，构图设景和谐自然、与元代倪云林“一河两岸”式典型构图相契合。画面中，前景往往是坡石茅亭、萧瑟枯树，中景留白以示河道，远景一抹远山，再润以岚烟氤氲，使画面显得平淡天真，空阔恬静，呈现一种淡泊的文人境界。再平衡构图所营造的静感中，从而显示出一种开阔、宁静和暗含的轻柔律动。此外，为了实现这一审美归旨，吴成斌还充分发挥了“虚、空”的美学特质。虚而空灵，空而妙逸，将“知白守黑”“以虚显实”发挥到极致，使得画中形象，“虚实相生”“无画处皆成妙境”。

笔墨是中国传统山水画至高无上的审美形式语言。笔墨本是物质的，但通过吴成斌唯静是守的长期写生，把物质性的笔墨，通过艺术的升华和思维的掌握，变成一幅幅精神性的逸品，看他的画篇幅再多，时间再长，也不觉眼睛疲劳，只觉得目光不够用，赏画之中可以洗涤都市生活带来的喧嚣和世俗生活的浑浊，使人能进入一个清净恬淡的世界。在笔墨语言的追求中，吴成斌通过对自己钟情的山水的表现和追求，向大自然学习和感悟笔墨语言的灵动，他数十次的南登秦岭，东临安康，北上陕北，扎扎实实地在写生中锤炼自己的笔墨使用的主动权；笔墨之中见精神，笔墨之中显逸韵。他的写生过程从不蜻蜓点水、走马观花，而是长年累月的师法自然，把写生视为创作，把小品画成逸品，所以他的写生作品没有一丝一毫的半成品感觉，每一幅都墨中有笔、笔中墨活、淡墨见骨，渴笔含润，把水墨的渗、化、冲、破等特征发挥得淋漓尽致，使得每幅作品都松淡有韵，充满意趣，充满内在哲理禅思的隐喻。

在欣赏吴成斌的画作时，我们不难发现，他都在致力追求一种“意气”，把着眼点放在一种清逸的意趣上，他自觉地摒弃了自然山水的形象，用心中之形代替自然之形，用心中之色代替自然之色，去追求一种似不经意的心物合一的神趣和逸趣；这完全是一种不受物象之形或技法模式约束的心中山水。透过这些典雅中庸的图示形式，让人能深切的感受到一种明显的精神特质，那就是“闲淡平和”，就是“萧散简远”，就是“简练清逸”。画面中处处能展现出一种天然无饰的自然之美，宁静之美，无不透视出吴成斌对平淡、朴素之美的不懈追求，这是他人性、品格、情操的外化，也是中国历代哲人们共同的审美理想。

面对这个社会的浮躁、人性的浮躁、艺术的浮躁，不浮不躁、不温不火的吴成斌敢于素面朝天，以清逸平常之心淡淡潜入山水世界，以真气达到一种不期而至的自然韵律和神情趣味，以应会大宇宙的生成开合，造化万物的刚柔互补、洗练之后的整体和谐，静静地守望着一个平淡宁静的精神家园。

共 18 6 字 1 页 转到页 【编者按】这篇文章很好地介绍了山水画家吴成斌，在作者的笔下，吴成斌是一个纯粹意义上的画家，以虔诚的心对待艺术，对待自然，以淡泊、宁静的心灵，去发现自然的生机，调生一切感觉器官对大自然的全面体验。他把写生视为逸情的手段，写生不只是对山水风物外型描绘，而是内省的觉悟和书写。他重视于写生过程的心灵感受，从容而不慵懒，放逸而不恍惚，细谨而不拘滞，疾徐自如，收放有度，以一种明净清逸的心境，实现对山水的审美抒情，故在艺术情趣上，透出一种清逸散淡的风致，表现出一种逍遥绝尘的心绪。他的笔下，有三月初春的桃花、五月仲春的油菜、曲径通幽的密林、柴门顿开的古寺，荷锄暮归的农夫，悠闲自得的牧童······在这个浮躁的社会里，画家静心书写自己笔下的一草一木。完成自己的精神家园。问好作者，感谢投稿。【编辑:兰陵美酒】
1 楼 文友： 2012-01- 1 14:09:00 这篇文章很好地介绍了山水画家吴成斌，在作者的笔下，吴成斌是一个纯粹意义上的画家，以虔诚的心对待艺术，对待自然，以淡泊、宁静的心灵，去发现自然的生机，调生一切感觉器官对大自然的全面体验。他把写生视为逸情的手段，写生不只是对山水风物外型描绘，而是内省的觉悟和书写。他重视于写生过程的心灵感受，从容而不慵懒，放逸而不恍惚，细谨而不拘滞，疾徐自如，收放有度，以一种明净清逸的心境，实现对山水的审美抒情，故在艺术情趣上，透出一种清逸散淡的风致，表现出一种逍遥绝尘的心绪。他的笔下，有三月初春的桃花、五月仲春的油菜、曲径通幽的密林、柴门顿开的古寺，荷锄暮归的农夫，悠闲自得的牧童 在这个浮躁的社会里，画家静心书写自己笔下的一草一木。完成自己的精神家园。问好作者 陕西作协会员，生于六八年，左腿因骨髓炎致残，双耳失聪，已经发表作品一百多篇，代表作为长篇小说《生命的微笑》
2 楼 文友： 2012-08- 1 22:47:26 比较有见地的解读，阐述客观又理性，可见作者评论性的文字功底。脑动脉轻度硬化
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