流年茶色时光音乐之境散文

此时的音乐水一般淌着。

多少次了，在一个与此相仿的寒意袭人的夜晚，我坐在灯光下读书写作，思绪随着音乐的河流波动，我沐浴于肖邦、莫扎特、约翰斯特劳斯等诸多大师的光辉里，大师们非凡的才华浸润着我的身心，我灵魂深处的东西为此而雀跃不已，灵感也随之奔涌而出。我在音乐中找到了众多的知己，我与他们和谐地相处。一曲《卡门序曲》把我带到了春天的韶光里，由喧嚣带来的烦惑也随之冰消雪解。

常常和朋友们谈起音乐，总说音乐的力量撼人心魄。因为，生命的心弦总是埋在心灵深处的。而音乐大师的天才之处，就在于最快捷地找到了这样一根心弦，最后用一双魔幻的手，打开了潘多拉的盒子，让那优美的音符翩翩起舞。

而音乐又是什么样的境界呢？听过无数遍古琴曲《广陵散》，我从那凄婉动人的音调里似乎得到了解答。于是，我想到了嵇康。数百年来，人们一遍遍地揣度着竹林七贤的款款风度，人们一遍遍地为嵇康折服，为他扼腕，为他感叹。可是，又有谁品味过嵇康在人生终结时呈示出的境界呢？那曲《广陵曲》作为千古绝响究竟绝在何处响在何方？嵇康临刑之前，没有大口地喝酒，大块地吃肉，而是悠悠地弹起了那曲《广陵散》。刑场上响起了哀婉的旋律，狰狞的死亡也由此被击碎，随着一阵碎纸纷纷扬扬。在刽子手杀死他之前，嵇康在《广陵散》中随风飘逝了。而正是这样的飞逝，《广陵散》才成了绝响。作为一曲绝响。《广陵散》绝在生命随琴声而去，从而让生命的旋律回响在纯净的空中。或许，之于嵇康这样的音乐大师而言，音乐就升成了超越生死的境界，即佛家所言的涅境了。而我难道是因生了一双善于聆听的耳朵，也与之深深地共鸣，竟也进入了生命的超脱之境？

对于尘嚣中的芸芸众生而言，音乐与之的感应又是什么样的，或轻松或愉悦？常常看到人们翩翩起舞于美妙的音乐中，尤其是那些小朋友听到音乐就手舞足蹈，想必进入音乐之境的人是需要一些灵性的。有幸的是我听说过一位朋友用音乐治疗神经衰弱的往事。让我们聆听一下他的音乐之境吧！一曲《春之声》就把他带到了童年，慢慢地进入了音乐所塑造的角色，感觉自己是一个天真活泼的少年，脸蛋红扑扑的，走起路来连蹦带跳地，就像另一首歌中所唱的“小小少年，很少烦恼，眺望四周阳光照耀”。此时，他的灵魂已离开了自己的躯体，飞升到天空，飞升到野外。那里没有喧闹的市声，那里的天蓝蓝，云飘飘，脚下是柔软的草地。飘柔的风吹过来，吹起了他的头发，太阳照在草地上，发出一阵阵甜甜的香味……渐渐地，朋友在音乐中完成了治疗过程，神经也随着慢慢地放松，精神也恢复了往常良好的状态。

《圣经》里说：人活着不单只靠食物。你的心灵需要一种比面包更有营养的东西。而音乐，不正是一种“很有营养”的东西？

我想音乐大师创造的经典之作应是从天籁地籁中汲取的营养吧！当我们听到浪花的喧哗，悦耳的鸟鸣，树叶的沙沙响，不也为之深深地陶醉过？可这些还够不上音乐的层次，而大师们却把这自然的声音奇妙地合成了多种和谐的音乐作品。它们拨动着聆听者的心弦，慢慢地引我们涉入音乐之境，最终达成了无与伦比的天、地、人合一。

当音响中悠悠地流淌出腾格尔的《天堂》，我朴素的灵魂也在草原上空冉冉地飞升了。

【纯情的民歌】

一直以来，我着迷于欧美俄的经典爱情歌曲。当听到中国民歌时，总觉得歌里面的爱情有股扑鼻的泥土味，它们似乎只适合存留于上世纪单色调的青春记忆。但随着时光的流转，在对爱情的理解趋向成熟后，我发现还是中国传统民歌中打动我的更多一些。当细细聆听王洛宾的《半个月亮爬上来》、《在那遥远的地方》等老歌时，那些很乡土的音乐元素就拨动起我的情感之弦。

每回转动《民歌经典》大碟，那一曲曲优美旋律滋润着我的听觉空间。沐浴中国民歌的河流，我品味着其中情趣十足的语言：歌曲中恋人们总以“哥哥”和“妹妹”相称，且歌词中极少着“爱”字，这大概同纯真年代爱情的含蓄与羞涩有关。对于信息时代善于沟通的人们而言，羞涩作为一种心理的表象绝不稀奇。但当满大街的女孩都在大喊：“爱上你是我的幸福，是我一生的快乐”时，羞涩就显得弥足珍贵了。我的一位年长的老同事说，他恋爱时如果能悄悄摸一下“阿妹”的辫子，都会激动得一夜辗转反侧。想来，这是羞涩的力量使然。现时代情人相拥的人们，对于上述情形简直无法想象。

兄妹相称很自然地流露出爱情的另一种形态，那就是血浓于水的亲情。有人说，通俗歌曲和电视上的肥皂剧里之所以“爱”字泛滥，与现实中真爱以及相爱能力的流失有关，越缺什么越要谈什么。爱情的流行化、数字化的确使它越来越像麦香基店里价格不一的饮料，可口，但不一定怡心。泡沫爱情的流行美化了“哥”、“妹”在我心里的感觉。融入了亲情的爱情其实比所有浪漫之情都更纯粹。一个男人要背叛称自己为“小宝贝”的女孩也许是容易的，但要背叛那个甜柔地叫自己“哥”的人则是几乎不可能。

中国民歌最扣人心弦还在于那种穿越时空、沁入心魂的守候。《草原之夜》、《守月亮》、《哥哥找妹泪花流》、《兰花花》等等无不如此。这种落后的生产力和通讯方式造就了纯朴，这种纯朴又造就了用一生去等一个人的爱情神话。我以前不知道黄土高原上的汉子们为什么要舍下心上人赶着骡马走西口，而且一去就是数度春秋；当我在一个荒芜的秋天，站在大西北的高坡上亲眼目睹了只生长贫瘠苍茫的荒塬时，我懂得了民歌里面的爱情为什么会浓烈如酒、坚贞如玉。我酷爱的一首民族歌曲是中央台音乐频道推出的《兰花花》，酷爱那日日独坐山坡用心捕捉骡队铃声的美丽女子；酷爱热爱针线穿过新鞋底时从指端蔓延到心尖的颤抖；酷爱掩饰在方言里爱的细腻与坚韧：“三十里名山二十里水，五十里路上看一回你”、“你看我来我看你，咱二人酿成一对对”。我很幸运生在了一个和络空前普及的年代，不必在想对远方的姑娘抒情时慨叹“没有邮递员来传情”。与朝发夕至的爱情相比，我更倾心经典民歌里的约会，更倾心那个站在黄昏的岔路口等了许多年仍痴心不改的“大妹子”。

民歌中一一浮现的农牧文化意象，为许多怀旧的心灵提供了温暖而诗意的栖所：羊群、马匹、马头琴、红棉袄、蓝蓝的天空……它们重现了风吹草低、月光无垠的纯美景象，那是生活的原生态，爱情的原生态。我多么羡慕那个坐在草地上陪着马头琴默默哭泣的年轻男子，风掀动他额前的黑发，“劈啪”作响的篝火升上夜空时映亮了一张伤情的脸。我甚至喜欢甘陕高原风味的红棉袄，它穿在漂亮妹妹的身上，把她的脸衬得更漂亮、健康，还有一种暖洋洋的感觉。还有“妹妹”的长辫子，它是民歌中最灵动的细节，天然质朴、不着雕饰，它几乎成了我情感领地中最心仪的纯情指标。在女人时尚短发的城市里，能和“小芳”似的留着乌黑长辫子的姑娘恋爱，成为心中一个朦胧的纯真理想。

当腾格尔深情唱起久违的《草原之夜》时，我瞬间体验到了一种温暖气息迎面吹拂，仿若回到了那个水木清新的唯美年代：那时生活简朴，但爱情如诗似酒。我们在阳光下劳作，坐在月光与草地之间弹琴说爱，因为一个古典的眼神脸红半天，为了心中的人儿，将明眸望穿成一生的秋水……

【触摸流行音乐的灵魂】

——倾听蔡琴

每一次听蔡琴的歌，我总会有一种“雾失楼台，月迷津渡”的迷惘，我也总会不自觉地想起“缺月挂疏桐”，想起“无语独上西楼”，想起所有那些与月光有关的意绪。倾听蔡琴，我仿佛正在一片温馨的月光下漫步，一种淡淡的、无法捕捉的忧伤正从四面八方包围着自己，而蔡琴的歌声就在这样的月光中暗香浮动，若隐若现，如同一道从不间断的清泉，在时光的深处细水长流，浅吟低唱。林清玄先生曾经说过：“把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装，等到青春过尽垂垂老矣的时候，掀开盒盖，扑面一股热流，足以使我们老怀堪慰。这其中还有许多意想不到的情趣，譬如将月光装在酒壶里，用文火一起温来喝……”，蔡琴的歌，就是这样可以装在酒壶中，用来下酒的月光。

听蔡琴，宜在宁静如水的夜里，一个人坐在远离灯光的暗处，将音响的音量放得很低很低，这样去慢慢品味，细细咀嚼，你会感到一个旧日的朋友正在自己的耳边轻轻絮语，那不动声色的女中音似乎在不经意中摇动着你的心扉，宛如一阵微风吹开了你心灵深处的记忆。听蔡琴，不宜喝太浓烈的高度酒，只须喝一些略带苦涩的葡萄酒，喝到微醺，方能品出其中滋味。蔡琴的歌并不是唱给所有人听的，她的歌只唱给一些有心人，所以蔡琴从来也不曾大红大紫过，太年轻的心是无法听懂蔡琴的，他们会被这一份沉重的感情吓坏，因为他们没有足够的阅历去领会这样的人生喟叹；太浮躁的心也不能听懂蔡琴，因为他根本无法投入到这个细腻的感情世界，蔡琴的歌只唱给那些依然保存着美好回忆的心灵。

蔡琴是以自己独特的方式诠释生活，感悟人生的，她以一个女人特有的体贴，告诉我们如何面对生活，善待生命，在《尘缘》中她这样唱道：“不能像佛陀般静坐于莲花之上，我是凡人，我的生命就是这滚滚凡尘。这人世的一切我都希求，快乐呀！忧伤呀！是我的担子我都想承受，明知道总有一日，所有的悲欢都将离我而去，我还是竭力收集，收集那些美丽的值得为她活了一次的记忆。”蔡琴从不刻意去追求深刻，她只是在平凡的生活中感悟着人生的悲欢，收集着自己琐碎而又美丽的回忆。同时，也正是在这样平凡的人生中，蔡琴展现出了作为一个女人最美的一面，并把这种内在之美装点成一首首动人的情歌，那亲切的絮叨，宽容的胸怀，在不经意中撞击着我们的业已麻木的心灵。“我和我自己的影子，一起走在无人的路上，虽然画面有一点凄凉，你不必觉得悲伤。这个世界本来就是这样，你可能还没有学会去欣赏。”（《我和我自己的影子》）是啊，人生的旅途虽然不乏孤独与凄凉，但你为何不以一种欣赏的态度去面对人生，去品味人生的快乐与忧伤呢？蔡琴以她的歌声，道出了一种平凡的人生哲理。

对于流行音乐，我是这样想的，一首好歌要想打动人心，它需要的并不是以音乐之外的东西去进行情感转换，而首先要以音乐自身去征服听众，与听众建立一种和谐默契的关系，所以流行音乐有时并不是靠丰富的音色与纯熟的技巧去打动人心，相反，恰恰是它的简单与质朴征服了我们。但是很遗憾，今天的流行音乐无疑加进了太多音乐之外的东西，如漂亮的脸蛋，歌星的绯闻，如“重金属、低音炮”，它们相互攀比的只是怪诞，花哨，以及音响的质量，它们喧宾夺主般地淹没了流行音乐，使流行音乐只剩下流行，却再也找不到音乐，一阵热闹过后，我们的心灵空空如也，根本没有留下任何值得回味的东西。

在蔡琴的歌声中，我们终于触摸到了流行音乐的灵魂，那是任何爱美的心灵都可以真切感知的。倾听蔡琴，你的心灵有多大容量，你就会得到多少情感的滋润；倾听蔡琴，你会感到所有那些美好的日子又悄悄回到了自己身边；倾听蔡琴，你会感到自己的情感正在慢慢升华，你会感到自己心中少了一些浮躁，多了一丝安详。在蔡琴的世界中没有夏天的狂热，只有秋日的成熟，她伤感，但从不声嘶力竭，在蔡琴那里，所有的热烈最终都会化作生活的智慧，所有的感情最终都会沉淀成心香一瓣，所有的愁肠百结最终都会成为云淡风轻的往事。“纵然你将远去异域，友谊相系暖我心底……没有什么好送你，送你一首自己谱的曲，陪你远渡太平洋，作为一份祝福的礼。”（《送别》）蔡琴的歌声就是这样一份祝福的礼，在生命的旅途中，陪伴着我们，并抚慰着我们逐渐老去的情怀！

好的流行音乐是现实生活中的一缕灵光，让人超脱于世俗之上，在梦的世界中暂时实现自己的理想，它能够让我们从内心浮起一丝会心的微笑，在宁静从容的心态中体味到一种亲切的安慰。

共 4580 字 1 页 转到页 【编者按】崔健在影片《我的兄弟姐妹》中有句著名的台词：“人生会遇到很多难以想像的事情，只要有音乐在，你的灵魂就不会寂寞……”这句话说出了钟情于音乐的人的心里话。音乐是流淌的艺术，流淌而出的是心灵最深处的喜悦和悲伤；音乐是流动的建筑，流动出或美丽动听、或明丽轻快、或雄浑悲壮、或深沉凄婉的艺术作品，还可以从这种流淌中找到属于个体情感的河床。音乐会使我们的心有所依，心境更为丰盈，令我们的情操得以陶冶和升华。作者笔下的这篇散文以《音乐之境》为题，从剖析古琴曲《广陵散》的音乐内涵、超脱之境；叙述中外民歌纯美、清新的意境到解析流行歌坛“丝绒歌后”蔡琴的音乐风格，向广大读者传达着音乐不老的情愫，用文字诠释着音乐的魅力。佳作，语言纯熟，文意丰美，倾情推荐！【：纷飞的雪】 【江山部·精品推荐1 】

1楼文友：201 -0 -28 16:20:07 问候林老师，祝福春安。 只是女子，侍奉文字。

热淋清颗粒治尿路感染吗

威门热淋清颗粒价格

吃什么可以治小便发黄

宝宝中暑
宝宝健脾胃的食物
老人半夜腿抽筋怎么办